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“时代周刊”的艾米-尼克尔森毫不留情地进行了批判，即使是蓝礼的表演，都没有能够让她回心转意，最终，她给出了“1.5/4”的分数，在满分四分的评分标准之中，仅仅给出了一点五分。稍稍比“村之声”好一些，但也依旧是杯水车薪，根本没有太大差别。
先是“时代周刊”，再是“村之声”，在这之外，批判的声音还有大把大把。
“娱乐周刊”的影评人丽萨-施瓦茨鲍姆，她从来就没有喜欢过蓝礼。不知道是不是错觉，因为康奈尔-麦格雷戈的关系，似乎整个“娱乐周刊”对于蓝礼都充满了敌意；至少可以肯定的是，蓝礼此前的几部作品之中，丽萨都难以给出好评，最多也只是批评的力道弱一些而已，这一次抓住了如此难得的机会，她又怎么可能会错过呢？
“结局是一个典型的反高潮，正当每一位观众都以为事情不能更加糟糕的时候，托尼-凯耶给出了一个强有力的反击：这部电影远远还没有达到谷底。”
嘲讽十足的话语，火力全开，不带一个脏字，却已经把“超脱”骂得狗血淋头。
“整部电影的主题含糊不清，前半段是一个’死亡诗社’的故事，中间段是一个’远离赌城’的故事，后半段却又是一个’洛丽塔’的故事。归根结底，托尼-凯耶这部关于郊区高校的电影，却讲述了一个可爱老师的小小烦恼，以及那个爱上他的女孩的故事。
蓝礼-霍尔无疑是惹人喜爱的，在这部作品之中的造型和面容，达到了魅力值的巅峰。那些喜欢’暮光之城’的少女们应该会喜欢这部作品。”
嬉笑怒骂、尖酸刻薄、嘲讽奚落，丽萨对“超脱”进行了全方位的攻击，并且最终以“0.5/4”的评分画上句点，彻彻底底地将这部作品钉上了耻辱柱，同时也成为了蓝礼职业生涯的最低评分。可以看得出来，丽萨十分满意自己的影评。
作为一个艺术电影节，柏林始终坚持着开放所有批评和赞扬的原则，艺术的本质需要探讨、需要分享、更需要批判，只有这样，“创作”的过程才能不断激发灵感。消灭那些反对的声音，只留下那些赞美的声音，那么只能永远原地踏步。
所以，“超脱”首映式落幕之后，官方场刊之上可以看到各式各样的评论，几乎可以说是怵目惊心。
“滚石”，“1.5/4”，“‘超脱’以一种业余而粗暴的手法，将一颗棺材钉刺入了圣经之中，但整部电影的讨论却是如此空洞、如此虚无、如此乏味，以至于感觉不到任何疼痛。”
“今日美国”，“2/4”，“这部电影拥有无与伦比的强大力量，蓝礼-霍尔的表演带来了灵魂洗礼般的震撼，再次奠定了新生代演技领跑者的地位，娜塔莉-波特曼应该感受到威胁了；同时，这部电影沉浸在了一股无法忽略也无法抗拒的空虚之中，犹如站在一元店的废墟里，甚至不知道应该拯救什么，亦或者是……值得拯救吗？”
“综艺”，“1.8/4”，“托尼-凯耶的大胆尝试无疑是令人钦佩的，他挖掘出了蓝礼-霍尔的更多潜能，再次向人们展现了顶级演技的实力，其中至少有三场戏是影帝级别的，而剩下的每一场戏都绝对是提名级别的；但，在此之外，凯耶对于故事的推进和发展，却失去了控制，缺少了情感羁绊之后，一切喃喃自语都变得如此空洞乏力，所有的独白似乎都缺少了指向性，沦为空中楼阁。”
虽然说，作者电影总是备受争议的，许多电影经过三十年、四十年的沉淀之后，依旧是毁誉参半，喜欢和厌恶的极端情绪也依旧清晰分明；但是，“超脱”所承受的抨击却是难以想象的，尤其是各大权威媒体纷纷给予了超低评分加恶言相向，在一夜之间，几乎将“超脱”推向了无法翻身的万丈深渊。
恍惚之间，首映式之上的观众掌声和提问狂潮，似乎从来都不曾发生过。但，这也恰恰是柏林电影节的魅力之一。争议越大，讨论越多，对峙越猛，反而是电影受欢迎的征兆。
那些乏善可陈的电影，没有人愿意讨论；那些赞誉如潮的电影，所有迹象都表明要拿奖了，反而备受冷落，往往最终无法登顶；那些剑走偏锋、风格独特的电影，赞誉和批评齐飞，却最能够激发起电影爱好者的狂热。
每一个人都渴望观看这样的电影，以自己的角度进行解读和理解，然后与其他人交流意见，哪怕是争吵到面红耳赤也在所不惜。辩论，对峙，博弈，思想碰撞，这才是艺术的乐趣。
“时代周刊”，“村之声”，“娱乐周刊”，“滚石”，今日美国“，综艺”，一共六家媒体，在“超脱”首映式结束之后，给予了差评；但在这之外，还有九家媒体，观看完电影之后，纷纷以好评做出了回应，异口同声地认为，这无疑是今年柏林最出色的作品之一。
“银幕”，这是一本来自英国的权威电影专业杂志，它在欧洲的地位堪比“综艺”、“好莱坞报道者”在美国的业内位置，而且只高不低。
这本杂志每年都会与欧洲三大电影节合作，推出官方场刊，在场刊之中，首先他们会邀请六到九位专业影评人——这些影评人也得到电影节的官方认可，对电影进行打分，评出场刊评分；其次，他们还会邀请自己的专业影评人以及欧洲其他专业影评人，为电影节之上的作品撰写影评。
当然，在“银幕”的官方场刊之外，其他杂志也会推出自己相对应的评分统计，只是没有得到电影节官方认可，权威性和传阅度都有所不及罢了。
始终保持客观、权威、专业、艺术，这是“银幕”杂志取得成功的要素。
除此之外，还有一个重要原因，“银幕”关注电影行业的所有动态，艺术作品和商业作品都不例外，但相对而言，艺术作品是他们的重中之重，好莱坞作品得到了瞩目程度则稍显逊色，甚至比不上中东或者西欧等偏远小国的艺术创作。
第一时间，“银幕”发布了影评，送上了赞誉，这也为“超脱”的争议漩涡奠定了整体基调。
“这也许是自弗朗索瓦-特吕弗（Francois-Truffaut）1966年的那部’华氏451度’以来，关于教育问题最优秀的一部作品。”
弗朗索瓦-特吕弗，法国最伟大的导演之一，生涯第二部作品“四百击”流芳百世。“银幕”杂志以“华氏451度”来衡量“超脱”，这本身就是一次伟大的类比。
“特吕弗以写实而诗意的手法展现了阅读的重要，这将会成为历史前进、社会更迭的火炬，照亮人类社会的虔诚；而凯耶则以逆反的视角讨论了教育的重要，在生存、财富、名誉、地位之外，教育赋予人类最宝贵的东西：思想。
选择自由的思想，追逐梦想的思想，安逸生活的思想，创造财富的思想，成就自我的思想。教育，给予了每个人选择的权利。
但在当代社会之下，人们却忽略了’思想’的核心，而将教育沦为财富和名望的踏脚石。这是社会的退步，也是历史的悲哀。”
“银幕”杂志的资深影评人安东尼-雷恩（Anthony-Lane），犀利地道出了托尼-凯耶的创作意图和核心思想，随后进一步对导演、对演员进行了评论。
“凯耶选择了近乎纪录片的拍摄方式，还有近乎神经质的镜头视角，扭曲而矛盾的表现手法，呈现出每一个角色内心的挣扎和空虚；胶片质感的电影画面和生涩朴实的学生演员，进一步混淆了现实与电影之间的界线，以半真实的手法记录下生活的片段，呈现出了一种迷茫而困顿的状态。
这是现实的状态，这是教育的状态，这也是生活的状态。任何一位观众，观看这部电影之后，感觉到虚无、混沌和茫然，甚至是反感和厌恶，乃至于刺痛某部分教育相关人群的心理，那么，凯耶的目的达到了。”
可以看得出来，安东尼不仅仅对托尼表示了支持，而且还暗暗讽刺了一番那些反对批判者们，一箭双雕。作为“银幕”的官方御用影评人，安东尼的态度着实是耐人寻味，更何况，这还不是结束。
“在导演之外，年轻演员蓝礼-霍尔奉献出了职业生涯最佳演出——不久之前，他所主演的’爱疯了’依旧成功折服了每一位观众。
在凯耶那粗粝而原始的镜头之下，霍尔剥离了所有的修饰和雕琢，大巧无工地回归到表演最基础的位置：情感。一切的表演都是如此简单，却又是如此精妙，举手投足之间的戏剧张力，打破了次元墙的封锁，将导演的意图和剧本的核心提升到了全新的高度，落到最后却又看不见任何痕迹。如此表演，让人想起了’女王’之中的海伦-米伦。
但问题就在这里，霍尔仅仅只有二十二岁。
选择一个观看这部电影的理由，蓝礼-霍尔；选择两个理由，蓝礼-霍尔，蓝礼-霍尔；三个理由，蓝礼-霍尔，蓝礼-霍尔，托尼-凯耶。”
“银幕”杂志的赞誉，这是全方位的，从导演到演员，从剧本到内核，一举将“超脱”推向了巅峰行列，作为柏林电影节的官方场刊，安东尼的影评，毋庸置疑地成为了首批评论的领军人物，“3.8/4”的评分，更是将这场争议狂潮推向了巅峰！