第二七二六章 百骏图

北域神灯 / 著投票加入书签

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    张天元的话,明显是不给武田晴子面子。

    武田晴子的脸色变得十分难看,简直就跟突然间被吸血鬼吸干了血液似得,那张脸真得是可怕。

    “好!好!既然如此,我用这个跟你赌!”

    武田晴子取出的是一幅画,是郎世宁的《百骏图》。

    这个郎世宁就不用多做介绍了吧,历经康雍乾三代的洋人画师,他的画在市场上还是非常值钱的。

    《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品,是中国十大传世名画之一,此图共绘有100匹骏马,姿势各异,或立、或奔、或跪、或卧,可谓曲尽骏马之态。

    该图稿本为纸质,纵102厘米、横813厘米,原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆(纸质稿本)和中国宝岛故宫博物院(绢本)。

    而此时武田晴子拿出来的这件,就是原来收藏在宝岛故宫博物院的绢本。

    关于这幅画怎么弄到手的。

    后来张天元才听蓝凤凰提起。

    说是宝岛那边出了事儿,有人要把故宫博物院的东西腾出去。

    武田晴子作为一个日本人,在宝岛那边很受优待的,花费了不少钱,收购了许多东西,运到了大东亚博物馆。

    这幅画当时买来花费了六百万宝岛币。

    之所以拿来这边,就是为了参加交流会的时候好拿出来,只是没想到居然拿来当彩头了。

    郎世宁使用的是中国软笔,却按西画的透视和光感等技巧,把花卉的形态和神态表现出来,体现了高超的写生功夫和创意能力,画得相当精细,立体感极强。

    虽然用的不是油画用的油彩,却栩栩如生,逼真到让人忍不住触手去摸。

    中国画是散点透视,西画是焦点透视。

    这种透视效果在这幅册页中充分体现出来。

    这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响.注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。

    同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合,突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法,而另辟蹊径,创造了一种“中西合璧”的绘画新风格,具有开拓性的意义,对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。

    郎世宁几乎将当时欧洲主要的艺术品种和技法都介绍到了中国,给中国画家带来了全新的视觉和审美感受。

    可以说清代宫廷绘画的典型风格,就是在郎世宁所传来的欧洲绘画风格的影响所形成的。

    《百骏图》长卷洋洋洒洒,塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交斗觅食的马儿,它们聚散不一,自由、舒闲。

    画作中的马儿还有人物、山水、草木,无不精致写实,比例结构的精准和对光的运用所表现出的立体感,显示出画家深厚的西学功底;而勾线、皴染又都是传统的中国手法。

    这幅形象逼真、构图繁杂、色彩浓丽的长卷给人印象最深的地方,是画家给予人们足够的空间,它不是一览无余,而是令人产生无边的遐想。

    可以说,《百骏图》的作者,郎世宁,一个来自米兰的传教士,一个康雍乾三世的宫廷画家,一个用艺术把中国和世界联系起来的伟大的文化使者。

    画面的首尾各有牧者数人,控制着整个马群,体现了一种人与自然界其它生物间的和谐关系。

    在表现手法上,郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色,马匹的立体感十分强,用笔细腻,注重于动物皮毛质感的表现。

    “清代是中国宫廷绘画的顶峰,来自意大利的传奇画家郎世宁,则是清代宫廷绘画领袖,正是在他中西合璧绘画技法的影响下,才形成了别具一格的清代宫廷画风。”

    张天元感慨道:“郎氏善画马,《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作!”

    他这会儿忽然间很庆幸自己之前答应了西川的请求了,不然的话,怎么可能看到这么好的东西呢。

    郎世宁的画虽然算不上他的挚爱,可毕竟他对任何古玩都是喜爱的,郎世宁是意大利人不假,可是却为中国人服务了几十年,他的东西,理应留在中国。

    “你们两位呢,不拿点彩头出来吗?”

    “便宜你了!”

    古籍专家咬了咬牙,小心翼翼地取出了一本只剩下十几页的书籍。

    这书看着很烂,只剩下十几页,分明残缺。

    可是在张天元看来,却简直如获至宝啊。

    只因为这书跟他之前从方老板那里得到的那本书一样,都是宋版书,而且古籍专家手里这本明显更加稀罕。

    世界上最昂贵的书籍,并非金箔、银箔甚至镶嵌珠宝的印刷品,而是中国的久负盛名的“宋版书”,这种珍奇的版本几乎可以用“价值连城”来形容。

    相声名家刘宝瑞讽刺一位“万事通”、“假行家”——世界上的事儿,就没他不知道的。

    听人家谈论“宋版书”非常值钱,他立刻接过话茬儿来说:“我家就有,还几大摞呢。”

    仔细一问,才知道,根本不是什么“宋版书”,而是《康熙字典》。

    可见人们对“宋版书”的珍视。

    既然名声在外,极其珍贵,那么,究竟贵到什么程度呢?

    早在明清时期,宋版书就是藏书家竞相搜求的宝贝了。

    明末崇祯年间,著名的刻书和藏书家毛晋,为搜求宋版书,在他的藏书楼汲古阁门前悬挂征求启事谓:“有以宋椠本至者,门内主人计叶酬钱,每叶出二百……有以时下善本至者,别家出一千,主人出一千二百。”

    这段话,说的是明朝末年的事儿,其中的货币单位无法考究,既可能是白银多少两,也可能是黄金多少两。

    “一页宋版,一两黄金。”这句老话曾流布坊间。

    可以想见,宋版书早就是藏书家和文物贩子争相追逐的奇货,叫价自然非常惊人了。

    那么,现在举国上下“收藏热”,“宋版书”又到了怎样一个行情呢?据业内人士透露,目前的宋版书依然“按页论价”。

    一般来说,每页“底价”至少一万元人民币。恐怕五六十页的一卷的宋版书,至少也得百万以上。

    2003年7月13日,帝都中国书店古籍春拍场上,一页1244年(宋淳佑四年)元刻《玄都宝藏·云芨七笺》,面积约为26cm×76cm,还没有一块毛巾大,竟以49500元成交——这已经远远超过了每页万元的底价。

    (未完待续。)