第四十三章 好一场大《雷雨》

薪越 / 著投票加入书签

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    对于有声电影,林子轩有些想当然了。

    就算购买了电影拍摄器材,也要有人懂得这方面的拍摄技术,这恐怕要找国外技术人员来协助拍摄,还有电影院设备更新换代的问题。

    总之,拍摄有声电影的过程绝不会是一帆风顺。

    华纳兄弟娱乐公司后来拍摄有声电影,是因为公司快要破产了,他们只好放手一搏。

    不过一旦成功,获得的收益也是巨大的,华纳兄弟娱乐公司正因为如此成为后世好莱坞的六大电影公司之一。

    九月份的时候,欧阳予仟排演的话剧《雷雨》在上海新舞台演出,邀请他前去观看。

    冯程程最终还是没有参与其中。

    上海沪江大学是教会学校,对学生出勤管理较为严格,她根本没有时间参与排练。

    加上冯敬尧的反对,冯程程和鲁四凤擦肩而过,不过这并不影响她看戏的热情。

    欧阳予仟是话剧界的大前辈,不说是振臂一呼,应者云集,但随便拉一个剧团来演出还是没有问题的。

    他这次和上海新舞台合作,准备东山再⌒,起。

    上海新舞台是中国近代第一个具有新式设备的剧场,也是从事戏曲改良的演出团体。

    1908年7月,京剧演员潘约樵、夏约润、夏约珊与上海信成银行协理、曾任同盟会干事的沈缦芸等,集资在上海南市十六铺创建了新舞台剧院。

    主要编演京剧,也间有文明戏的演出。

    上海新舞台为了提高艺人的地位,改称伶人为艺员,拒不应唱堂会,演员一律不用艺名而用真名。

    新舞台曾多次迁移,但始终坚持不去租界演出。

    在经过文明戏的辉煌之后,从1917年开始,新舞台开始走下坡路。

    后来更是蜕变为专以滑稽噱头和机关布景取胜的演出场所,沦落成三流戏院。

    1920年10月,汪优幼在新舞台演出英国萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》,遭到惨败。

    这次欧阳予仟排演的《雷雨》是上海新舞台重整旗鼓的翻身之作,成败在此一举。

    新舞台老板潘约樵对此非常重视,不仅邀请了话剧界名家助阵,还在《申报》上刊登了广告,大张旗鼓的进行宣传。

    民众戏剧社的郑震铎,陈达悲等人也在报纸杂志上摇旗呐喊,称《雷雨》是一部震撼人心的杰作,一种全新的戏剧。

    一时间,倒也形成了规模不小的声势。

    林子轩不是一个人来的,除了冯程程和妹妹林晓玲,还有一帮下属,平禁亚、郑证秋和周剑允等人。

    老板请看话剧,算是员工福利。

    郑证秋以前也是混话剧圈的,在民鸣社歇业后才离开,和剧院里的大部分人都熟悉。

    由此,林子轩才知道,今晚《雷雨》的首场演出之所以爆满,是因为有一半人都是在话剧圈混饭吃的,另外一半才是真正的观众。

    这就是捧场了。

    这些人也是来看看行情,如今话剧行业不景气,大家的日子都不好过,很多演员不得不回去唱戏,还有的干脆就改行了。

    这次上海新舞台兴师动众,又有欧阳予仟这种大前辈亲自出马,排演一出新剧。

    这似乎是话剧兴盛的征兆啊!

    如果《雷雨》真的能火,带起民众观看话剧的热潮,大家也能跟着过上好日子,如果扑街了,他们也没什么损失,该干嘛干嘛去。

    在一片纷纷扰扰之中,《雷雨》的大幕拉来了。

    随着一个个角色的登场,情节的展开,观众陷入了周鲁两家长达三十年的恩怨情仇之中。

    舞台上的演员都是实力派的话剧名家,欧阳予仟亲自邀请他们演出。

    这次又是关系到话剧能否复兴的关键之战,演员们自然格外卖力,个个情绪饱满,把戏剧冲突发挥的淋漓尽致。

    特别是扮演繁漪的演员,把剧中人物的扭曲心理,神经质的特征表现的压抑而病态。

    郑证秋不断的称赞这个演员演技的精湛。

    所谓内行看门道,外行看热闹。

    观众被剧中人物的命运所吸引,而舞台下还有一半是话剧的从业者。

    他们看到的是另外的东西。

    《雷雨》从人物设置到戏剧冲突,从舞台布景到演员的台词,都是一部成熟的作品,甚至可以说是完美。

    它的冲突设置在其自身的特色中起承转合达到极致,成功塑造了丰满而复杂的剧中人物。

    《雷雨》还具有一种诗意之美。

    这不单单指文辞的优美,也不仅是得自剧中人物诗意的性格。

    或者也可以说,是所有这一切,包括舞台提示、角色分析,有一种独特的气质和品味,和以往的新剧截然不同。

    或许这就是新剧的未来。

    台下的话剧从业者进行着思考,观众则随着剧情而沉浸其中。

    随着一场突如其来的大雷雨,所有人都走向了毁灭,那些罪恶的,美好的,都在这个雷雨之夜有了终结。

    观众有些不知所措。

    这和他们以往看的话剧不同,有种宣畅淋漓的感觉,但又觉得可怜可叹,似乎内心里有什么东西被触动,被唤醒。

    这就是话剧的力量,也是悲剧的力量。

    台下的话剧从业者们起立鼓掌,他们看到了一出优秀的话剧,也看到了话剧的未来。

    观众也站起来鼓掌,能够触动心灵的东西总是好的。

    或许过不了多久他们就会忘记,可在这一刻,他们感觉得到自己的不同。

    欧阳予仟带着演员到台上谢幕,他知道自己成功了,《雷雨》成功了。

    他在观众席上看到了林子轩。

    《雷雨》的成功是演员的功劳,也是剧本的功劳,一个成熟的剧本是话剧成功的基础。

    欧阳予仟没有把林子轩拉上台,他知道林子轩不愿意露面,但以后还是会找这位林少爷要剧本的。

    第二日,很多家报纸都报道了《雷雨》的演出盛况,给予了高度的评价。

    他们把《雷雨》和以往庸俗浅薄的文明戏区分开来,称为新的戏剧,也就是话剧。

    并把《雷雨》和外国著名戏剧相比较,认为出自曹愚先生的本土戏剧在艺术性上完全不逊于易卜生、萧伯纳等大师的作品。

    话剧的新时代已然来临。